martes, 11 de mayo de 2010

Tatuajes de viento

Leidy Carolina Madrid Meneses
Comunicación Social
Literatura Contemporanea

INTRODUCCION

En nuestra cultura hablar de la muerte aun está considerado un tabú. Es algo que uno debe evitar en casi cualquier diálogo, para no quedar “fuera de lugar”. Una prohibición silenciosa rige sobre el tema, es una de esas cosas sobre las que “no se habla”.

Como si por evitar el tema en las conversaciones se pudiera huir de la realidad de la muerte, de la finitud, tanto propia como de los otros.
Muerte y duelo despiertan un temor irracional en la mayoría de las personas. No hay capacidad de enfrentar y mucho menos de aceptar estos hechos naturales de la vida. La actitud que domina es la de un rechazo inmediato en forma de huida y de una negación generalmente completa.
Estas actitudes negativas hacia la realidad ineludible de la muerte y el duelo, han generado un vacío poco saludable en la sociedad y sus individuos.

El contacto directo y sin negación con la muerte y el duelo nos abre a una comprensión nueva sobre nosotros mismos y el mundo en el que vivimos. La aceptación y elaboración de estos temas puede ayudarnos a reencontrar la proporción y el sentido que la vida contemporánea parece haber perdido.

Las consecuencias psicoemocionales y filosóficas que tiene la negación de estos temas son claramente negativas. Actuando en deterioro de nuestra integridad y de nuestra capacidad conciente, distorsionando de modo dramático nuestra relación con la realidad de la vida tal cual es.
Vida y muerte son las dos caras de una misma moneda. Esa moneda es la existencia. Vida y muerte se complementan naturalmente, siendo una condición de la otra.

La existencia se despliega ante nosotros en ciclos consecutivos que se repiten indefinidamente: inhalación y exhalación, sístole y diástole, día y noche. Todo nace y muere, cada cosa está atada a este ritmo continuo. La biología nos muestra claramente que desde los organismos más simples hasta las formas de vida más sofisticadas cumplen con estos hitos universales de nacimiento y muerte. La astronomía nos muestra que también las lunas y los planetas, las estrellas y las galaxias están atadas a estos ciclos.

¿ACEPTAR LA MUERTE?

La muerte del ser humano cobra un sentido trascendente en la vida humana según la cultura de la sociedad en que se manifiesta. El acto de morir es motivo de homenaje, culto, pena o alegría. La muerte orgánica es ensación de los procesos de la vida pero de manera trascendente, la muerte es permanencia en la eternidad. La muerte es algo que le acontece a la vida y algo que los vivos experimentan, mientras más cercana es la muerte más se siente su presencia. Entonces la muerte, puede ser el fin de un periodo, la iniciación de otro ciclo o una posibilidad existencial, filósofos y médicos han querido siempre definirla pero siempre será un misterio existencial, pues cada ser humano la vive en otros y cuando ésta experiencia le llega, no vive para contarla.

La muerte es entonces el término de la vida a causa de la imposibilidad orgánica de sostener el proceso homeostático. Se trata del final de un organismo vivo que se había creado a través del nacimiento.

El concepto de muerte ha variado a través de lo largo de la historia, antiguamente se consideraba que la muerte como evento, tenía lugar cuando el corazón dejaba de latir y el ser vivo ya no respiraba. Con el avance de la ciencia la muerte paso a entenderse como un proceso que, a parir de un cierto momento, se vuelve irreversible.

En la actualidad, una persona puede haber dejado de respirar por sus propios medios y, sin embargo, seguir con vida a través de un respirador artificial, por otra parte puede hablarse de muerte cerebral para hacer referencia al cese completo e irreversible de la actividad cerebral.

Más allá de la biología, existe una concepción social y religiosa sobre la muerte. Se suele considerar a la muerte como la separación del cuerpo y el alma. Por lo tanto, la muerte implicaría el final de la vida física pero no de la existencia.

Este concepto de la muerte como el gran adversario que nos infunde de valor y paciencia para actuar sin entregarnos a la importancia personal o ego-centrismo nos hace ver a la muerte como un maestro que nos saca de nuestro in-consciente escondite y nos abre a la verdad de la vida y del universo.

Intelectualmente puede no ser tan difícil comprender que para aceptar la vida tenemos que aceptar la muerte. Pero, emocionalmente rechazamos esa premisa Porque no nos sentimos preparados para dejar la vida porque sentimos que aun falta mucho más por vivir. Podemos negarnos a hablar sobre la muerte y, mucho menos, sentir su presencia en nuestras vidas.
La palabra Aceptar significa el resultado de un acuerdo, en el cual nos tornamos receptivos a algo. Según la psicología budista, aceptamos desapegarnos de algo cuando estamos realmente satisfechos.

Las personas que aceptan morir son aquellas que están satisfechas con sus vidas. Desapego, en este sentido, significa estar nutrido de amor espiritual.
Todos nosotros ya sentimos esa forma elevada de amor cuando deseamos que la persona amada sea realmente feliz: con o sin nuestra presencia. En tanto, en general, nuestro amor es más emocional que espiritual: amamos en la carencia, esto es, nos alimentamos del sentimiento de que amar es sentir necesidad de recibir el amor del otro. En este sentido, damos excesivo valor a algo o alguien sólo porque nos hace falta. Esto es, nos comunicamos mejor con el otro cuando estamos lejos de él.

Pero también es verdad que cuanto más sabemos reconocer nuestra capacidad de amar, menos dependientes estaremos de la presencia física de la persona amada. La prueba que esta premisa es verdadera está en el hecho de que continuamos amando a alguien aún después de su muerte. La dinámica del amor continúa en nuestro interior: continuamos dedicándonos a la persona amada aún después que ella ya se fue. Rezamos por ella, y muchas veces pasamos a dedicarnos a finalizar sus proyectos y realizar sus deseos.

La pérdida de un ser querido es uno de los acontecimientos más estresantes de la vida y puede producir una crisis emocional importante. Tras la muerte alguien que se ama, se experimenta una etapa dolor que recibe el nombre de duelo.

Se puede sentir una amplia gama de emociones, incluso cuando la muerte se esperaba. Algunas emociones que una persona puede sentir son las siguientes:

• Negación
• Incredulidad
• Confusión
• Chock
• Tristeza
• Añoranza
• Rabia
• Humillación
• Desesperación
• Culpa

Estas emociones son normales y comunes ante la pérdida. No se esta preparado para la intensidad y la duración de estas emociones o la rapidez con que el estado de ánimo de una persona pueda cambiar. Se Puede incluso comenzar a dudar sobre la estabilidad de la salud mental. Pero son emociones sanas y apropiadas que ayudarán a afrontar la pérdida.
No es fácil seguir adelante tras la muerte de una persona amada. El duelo es el proceso natural que se atraviesa hasta aceptar una pérdida importante. Puede incluir las tradiciones religiosas que honran a los muertos o reuniones con los amigos y la familia para compartir la pérdida. El duelo es algo personal y puede durar meses o años.
Entonces podemos ver las cosas desde una perspectiva nueva. La vida se llena de significado y valor, el contacto con los otros adquiere una nueva dimensión, más profunda y rica. Comenzamos a valorar a los otros y a nosotros mismos desde una visión más amplia, más sensible. Por que al aceptar y reconocer la duración y la impermanencia, podemos sentir y comprender el valor de la vida de un modo fresco y pleno. Dejando atrás la rutina, el aburrimiento, la superficialidad y el apego innecesario por aquellas cosas que no son primordiales.

Desde que se recibe la noticia del fallecimiento de un ser querido hasta que se asimila y acepta, pasado el tiempo, todas las personas afectadas por la muerte de una persona próxima, atraviesan por diferentes fases. Son las fases del duelo.
Hay que pasar y superar diferentes momentos de dolor, aunque no siempre las fases se producen en el mismo orden. En cualquier caso, y aunque una enfermedad nos haya hecho tomar conciencia gradualmente de la pérdida, la mayoría de los psicólogos estiman que hasta que no se produce la muerte real, es muy difícil comenzar la experiencia del duelo.

Realizar todo este proceso lleva tiempo, y aunque no es fácil de aceptar al final siempre debemos llegar a superarlo, por eso quiero concluir con una frase de François Mauriac (1905-1970) Escritor francés.

“La muerte no nos roba los seres amados. Al contrario, nos los guarda y nos los inmortaliza en el recuerdo. La vida sí que nos los roba muchas veces y definitivamente”

Podemos así revalorar el amor y la felicidad, lo que tenemos y lo que realmente nos falta. La invitación queda hecha. Hablar sobre la muerte es hablar sobre la vida pero de un modo más profundo.

CONCLUSIONES

• Pocas personas llegan a aceptar la muerte como un proceso natural y normal en la vida y aquellas que lo consiguen, probablemente tengan una vida más feliz. La muerte es un escalón desconocido en nuestra existencia y sólo aquellos que hallan pasado por una experiencia al borde de la muerte poseen conocimiento para saber que el sentimiento que acompaña a la muerte es confortable.

• El miedo a la muerte inhibe nuestra vida porque muchos actos no los realizamos pensando en el peligro que comportan. Nos volvemos débiles, catastróficos porque no entendemos con qué medida se toma la gran decisión de despojarnos de nuestra vida, creyendo a menudo que no es justo.

• Todavía no asimilamos la idea de que tan sólo es nuestro caparazón el que muere, es decir, el cuerpo o forma que adquirimos al presentarnos a los demás mortales. Nosotros somos una mente consciente habitando un cuerpo y por ello hemos de entender que aunque el cuerpo se extinga con el proceso de la muerte, la mente que lo habitaba sigue su camino en la eternidad del Universo.

• El duelo es un proceso necesario y natural para sanar nuestra mente y se utiliza siempre que perdemos algo o alguien querido. Es necesario que comprendamos y aceptemos nuestros sentimientos con respecto a la muerte, que incorporemos la creencia de que es un proceso natural en una vida y que su significado tiene que ver más con renovación e inicio que con final o castigo.

• La muerte debe ser integrada al ciclo de la vida como hecho natural, lo que no implica despojarse sumamente de los miedos y los interrogantes que el hombre ha procurado responderse desde los inicios, sino por el contrario, tenerlas presente en nuestro trabajo. La disposición a la escucha de esta temática implica un desafío, por la angustia que implica, la cual deberá adecuarse a las características personales de cada ser.

martes, 27 de abril de 2010

Poetas y poemas de la literatura contemporanea

Eduardo Galeano:
Nace en Montevideo el 3 de septiembre de 1940. Escribe periodismo, ensayos y narraciones. Comenzó con escritos periodísticos y después de un tiempo empezó a publicar artículos. Fue redactor jefe de la revista Marcha (1960-1964).En el año 1964 Galeano es director del diario Época. Sus primeros escritos son reportajes políticos.
Poema de Eduardo Galeano
Exhumaciones

Transito por lugares de abandono
y contemplo las fosas desoladas.
Las aguas de la noche han descendido
a estas costas humildes, deprimidas.
Todo está convertido en un lamento
sin nombre, acurrucado, irreparable.
Los dioses yacen mudos como esclavos,
lamiendo el oro rosa y el estiércol.
Lentamente yo busco entre las piedras
una llama de aquel incendio inerte.
Espadas de carbón, rosas de plata
aparecen, de pronto, entre los féretros.
Temblando como pájaros se ofrecen
esas flores tristísimas y sucias.
Las largas cabelleras de los héroes
emergen entre lirios y cerámicas.

Robert Louis Stevenson
Es un escritor escocés. La literatura de Stevenson es uno de los más claros ejemplos de la novela-narración, el «romance» por excelencia. En sus escritos se basaba en los emocionantes argumentos de sus novelas fantásticas y de aventuras, en las que siempre aparecen contrapuestos el bien y el mal, a modo de alegoría moral que se sirve del misterio y la aventura.
Poema de Robert Louis Stevenson
MI SOMBRA

Mi sombra no es muy grande y va siempre conmigo,
pero qué hacer con ella, yo nunca lo he sabido.
Es idéntica a mí, mide lo mismo de alto,
y salta junto a mí cuando a la cama salto.
Lo más raro que tiene es que crece a su modo,
no como hacen los niños, que es siempre poco a poco;
porque a veces se estira cual si fuese de goma
y es tan pequeña a veces que se esfuma y se borra.
No tiene ni noción de cómo juega un niño,
y encuentra mil maneras de ponerme en ridículo.
Se nota que es cobarde por cómo se me pega,
pero yo hago igual que ella: ¡me pego a mi niñera!
Un día muy temprano, antes de verse el sol,
salí al jardín: brillaba rocío en cada flor;
pero mi sombra vaga, dormida y haragana,
no se vino conmigo y se quedó en la cama.

Oliverio Girondo
Nació en Buenos Aires, en el año 1891, escribe poesía y periodismo.
Entre su obra poética se encuentra: "Veinte poemas para ser leídos
en el tranvía" (1922), Calcomanías (1925), Espantapájaros del año 1932, Interlunio (1937), Persuasión de los días (1942), Nuestro campo (1946). Cabe mencionar que sus poemas fueron leídos en la película "El Lado Oscuro del Corazón", en la cual también participó Mario Benedetti. Oliverio Murió en el año 1967.
Poema de Oliverio Girondo
LLORAR A LÁGRIMA VIVA...

Llorar a lágrima viva.
Llorar a chorros.
Llorar la digestión.
Llorar el sueño.
Llorar ante las puertas y los puertos.
Llorar de amabilidad y de amarillo.
Abrir las canillas,
las compuertas del llanto.
Empaparnos el alma, la camiseta.
Inundar las veredas y los paseos,
y salvarnos, a nado, de nuestro llanto.
Asistir a los cursos de antropología, llorando.
Festejar los cumpleaños familiares, llorando.
Atravesar el África, llorando.
Llorar como un cacuy, como un cocodrilo...
si es verdad que los cacuíes y los cocodrilos
no dejan nunca de llorar.
Llorarlo todo, pero llorarlo bien.
Llorarlo con la nariz, con las rodillas.
Llorarlo por el ombligo, por la boca.
Llorar de amor, de hastío, de alegría.
Llorar de frac, de flato, de flacura.
Llorar improvisando, de memoria.
¡Llorar todo el insomnio y todo el día!

Virgilio Piñera

Es un Poeta, narrador y dramaturgo cubano, es uno de los autores más originales e independientes de la literatura de la isla. En su vida ha realizado muchos viajes, sobre todo Buenos Aires Entre sus libros de relatos sobresalen Cuentos fríos (1956), Un fogonazo (1967) y Muecas para escribientes (1968), y entre sus obras de teatro Electra Carrigó (1941), El filántropo (1960) y, sobre todo, Dos viejos pánicos, que obtuvo el premio Casa de las Américas en 1968

Augusto Monterroso
Es un Escritor guatemalteco. Reside en México desde 1944escribe fundamentalmente en la naturaleza humana desde una óptica irónica. En 1993 publicó Los buscadores de oro, libro de memorias. Posteriormente aparecieron Obras completas (y otros cuentos) (1998) y La vaca (1999).

Enrique Anderson Imbert
Es un Narrador y crítico literario argentino, autor de un ensayo llamado la Historia de la literatura hispanoamericana (1954) y de cuentos breves. Estudió Filosofía y Letras en la Universidad Nacional de Buenos Aires y fue discípulo de Amado Alonso y Pedro Henríquez Ureña. Inició tempranamente su labor narrativa con Vigilia (1934). Ejerció la docencia en las universidades estadounidenses de Harvard y Michigan, como profesor de literatura hispanoamericana, y destacó por sus ensayos y críticas.
Poema de Enrique Anderson Imbert
La fama

El poeta la vio pasar, aprisa; y aprisa corrió tras ella y se quejó:
-¿Y nada para mí? A tantos poetas que valen menos ya los has distinguido: ¿y a mi cuándo?
La Fama, sin detenerse, miró al poeta por encima del hombro y contestó sonriéndole mientras apresuraba la carrera:
-Exactamente dentro de dos años, a las cinco de la tarde, en la Biblioteca de la Facultad de Filosofía y Letras, un joven periodista abrirá el primer libro que publicaste y empezará a tomar notas para un estudio consagratorio. Te prometo que allí estaré.
-¡Ah, te lo agradezco mucho!
-Agradécemelo ahora, porque dentro de dos años ya no tendrás voz.

Pablo Neruda
Es un Poeta chileno. Comenzó muy pronto a escribir poesía, y en 1921 publicó La canción de la fiesta, su primer poema. Alcanzó fama internacional con Veinte poemas de amor y una canción desesperada. Su prestigio internacional fue reconocido en 1971, año en que grano el Premio Nobel de Literatura.
Poema de Pablo Neruda
EL MIEDO

Qué pasó? Qué pasó? Còmo pasó?
Cómo pudo pasar? Pero lo cierto
es que pasó y lo claro es que pasó,
se fue, se fue el dolor a no volver:
cayó el error en su terrible embudo,
de allí nació su juventud de acero.
Y la esperanza levantó sus dedos.
Ay sombría bandera que cubrió
la hoz victoriosa, el peso del martillo
con una sola pavorosa efigie!
Yo la vi en mármol, en hierro platean,
en la tosca madera del Ural
y sus bigotes eran dos raíces,
y la vi en plata, en nácar, en cartón,
en corcho, en piedra, en cinc, en
alabastro,
en azúcar, en piedra, en sal, en jade,
en carbón, en cemento, en seda, en
barro,
en plástico, en arcilla, en hueso, en
oro
de un metro, de diez metros, de cien
metros,
de dos milímetros en un grano de
arroz,
de mil kilómetros en tela colorada.
Siempre aquellas estatuas estucadas
de bigotudo dios con botas puestas
y aquellos pantalones impecables
que planchó el servilismo realista.
Yo vi a la entrada del hotel, en medio
de la mesa, en la tienda, en la
estación,
en los aeropuertos constelados,
aquella efigie fría de un distante:
de un ser que, entre uno y otro
movimiento,
se quedó inmóvil, muerto en la
victoria.
Y aquel muerto regía la crueldad
desde su propia estatua innumerable
aquel inmóvil gobernó la vida.

Eva Toth
Es poeta, ensayista y traductora. Ha traducido al húngaro a Borges y Roa Bastos.
Poema de Eva Toth
Límite de las nieves eternas

Llega hasta aquí la obstinada
marcha larga de la vegetación
El desfile primaveral de los bosques foliáceos
que verdean estridentes quedó hace mucho atrás
Pinos intrépidos les siguen subiendo
en orden abierto
pero luego ellos también rinden las armas
como el ejército húngaro en Világos
Sólo los juníperos siguen trepando jadeantes
como heridos en el campo minado
unas convulsiones más y hasta ellos se detienen
No obstante hay vida aquí también: líquenes, musgos
en las grietas de las rocas, degradándose
en mono celulares es posible sobrevivir
Mejor entonces un paso más arriba
sobre la pura e incorruptible
nieve
hasta quedar helado

Juan Vicente Piqueras
Nace en 1960, es Licenciado en Filología Hispánica por la universidad de Valencia ha trabajado como locutor de radio, actor, guionista, traductor y profesor de español para extranjeros.
Poema de Juan Vicente Piqueras
ADVERBIOS DE LUGAR

Aquí es donde estoy yo esté donde esté
yo siempre estoy aquí donde me ves.
Esta casa, esta cara, estas cosas
cansan, porque aquí cansa
aquí hace sed de irse, sed de allí
pero allí es el lugar donde jamás podré estar,
donde yo soy imposible vaya adonde vaya,
allá donde yo llegue será aquí
y estaré ya esperándome a mí mismo
con un ramo de rosas iguales en la mano.
ahí es tu aquí
ahí parece un grito porque es donde te duele
yo quiero estar ahí, donde estás tú,
tú aquí o, mejor, los dos allí, remotos, juntos
porque lo vivo es lo junto
ahí hay el amor que no hay aquí
estas cosas tocadas por tus manos,
eso que piensas, dices, callas, sueñas,
esos lugares donde estás sin mí,
eso deseo, eso necesito
y ser tu ahí, tu aliento intercalado.

FRASE DE LITERATURA

Frase:

“Es preciso instalarse al exterior de uno mismo, al borde de las lagrimas, en la orbita de las angres, si queremos que algo fuera de lo común se produzca, algo que sólo era para nosotros” René Char

Explicación:

Durante el recorrido de la vida estamos acostumbrados a aprender con un sistema de señalizaciones que nos permite saber a cada momento dónde estamos y hacia donde queremos dirigirnos sin tener en cuenta que se debe prestar atención a cada situación en la que nos encontremos porque allí es donde está la verdadera esencia de la vida.

Es fundamental mirarnos hacia adentro de nosotros mismos desde otras perspectivas o ámbitos de nuestra propia vida, ya que en muchas ocasiones el mejor aprendizaje es aquel en el que uno va aprendiendo mientras responde a las situaciones difíciles o desordenadas que la vida nos pone en el camino, porque hay que vivir según la cara que le es a uno propia en cada momento, la vida está en constante giro, por eso siempre debemos mirar mas allá, porque cada reto que se nos presenta es la mejor forma de crecer, aprender, cambia y mejorar.

Debemos ser autocríticos o tomar conciencia de nuestras acciones y nuestras metas y de la misma manera exigirnos al máximo para encontrar el camino que debemos seguir, el que nos corresponde.

Leidy Carolina Madrid Meneses
Comunicación Social
Literatura Contemporánea
Fundación Universitaria Luis Amigó.

TALLER DE POESÍA: BIBLIOTECA PÚBLICA PILOTO

Taller de poesía: sábado 17 de abril de 2010

Realizado por: Jaime Jaramillo.


El primer escrito que se analizo fue Martin Alonso Abad: el cual en su escritos habla en forma de humor, sencillez y contando historia de su infancia.

Es por ello quiero recomiendo que lea uno de los fragmentos de Martin Alonso Abad. Fragmento que quieren que ver con su infancia escolar. Este es llamado: Coclí coclí el que lo vi lo vi.
De la misma forma se recomienda leer a: Héctor Ignacio Rodríguez, Carlos Prendé Chandias, J.L. Borges y Aníbal Nazoa quien escribe poemas herméticos.

Este taller es muy productivo para nosotros que estamos comenzando a ejercer la destreza para redactar. De hecho uno de los objetivos más importantes es que los participantes sientan la vocación por la literatura, puesto que la teoría literaria es como un material informativo y debate para su mejor comprensión y posible utilidad.

Esta claro que el taller de poesía hace ejercer la lectura en público como parte importante de la comunicación poética.

El taller de poesía en mi opinión personal me gusto mucho, ya que es un punto de encuentro y de la misma forma punto de partida para aprovechar ese talento que logremos obtener.

Para finalizar quiero terminar con algo: “a la poesía no se llega por métodos académicos. Para el acercamiento a diversos autores no se sigue ningún orden convencional, sino un procedimiento didáctica”. “En el camino del arte cada uno va solo a su propio impulso”.
De hecho la destreza se adquiere con actitud y esfuerzo.

Leidy Carolina Madrid Meneses
Comunicación Social
Literatura Contemporánea
Fundación Universitaria Luis Amigó.

martes, 13 de abril de 2010

La hora del diablo

El diablo solo es producto de nuestra imaginación

La novela de Fernando Pessoa llamada La hora del Diablo me centraliza básicamente en el hecho de que los seres humanos somos los directamente responsabilizados de buscar la maldad en cualquier lugar, sin pensar en las consecuencias que nos puede llegar a suceder.
Nosotros como seres humanos siempre buscamos responsabilizar a la maldad o al diablo como tal, de nuestros actos negativos, pero nunca nos ponemos a pensar que tal vez nos estamos haciendo daños nosotros directamente, ya que como nos habla el texto “el diablo no existe”, puesto que este es una figura que nosotros mismos nos creamos para echarle la culpa a los demás.
Es de saber que la maldad es una búsqueda de una actitud psicológica, por medio de la maldad nos representamos la figura del diablo. Pero el diablo es lo que la mente se simboliza por medio de la imaginación, ya que no existe. La maldad es mostrar la vida como era en respuesta de lo negativo. Hablar de maldad no nos estamos referenciando a la figura del diablo sino poniendo como manifiesto que los seres humanos nos buscamos nuestros propios destinos sin pensar en los perjuicios que puede llegar a pasar.
Como hemos dicho el diablo es una figura analógica que representa algo negativo más no es una existencia, y este era el mensajes que pretendía el diablo trasmitirle a María a través un dialogo en un sueño, interpretación que ella no entendió o no quiso entender. El diablo quiso mostrarle a María que el bajarse del carro, por la noche y embarazada puede llegar a sucederle algo malo, donde lo primero que se piensa es echarle la culpa al diablo sin pensar primero que nosotros fuimos los causantes de ello y que aunque el diablo no exista, puedan haber en la tierra hombres que lo imiten y nos hagan daño.
De acuerdo a lo anterior el malo en la historia queda muy decepcionado, desilusionado y perdido, puesto que el quiso trasmitirle un mensaje a ella y María no lo comprendió. El diablo al oír las palabras de maría cuando dice que le da pesar de él queda en una incógnita, en donde el desconsuelo no es directamente para el diablo sino para María que fue la que no puedo entender e interpretar el mensaje.
Para finalizar es de saber que el poder de la mente es muy grande, por medio de ella podemos imaginar, crear y soñar. La figura de un diablo nunca se va perder y sólo por el hecho de que nosotros mismos le estamos dando esa prevalencia de maldad y lo estamos relacionados con los hechos malos que nos pasan en la vida sin darnos cuenta que nosotros mismos nos labramos nuestro destino.
Leidy Carolina Madrid Meneses
Literatura contemporánea

El Surrealismo

El surrealismo vía que conduce hacia un nuevo humanismos, capaz de restituirle al hombre su dignidad perdida, es la que mezcla e identifica en sí misma poesía y vida. Ella desborda los límites de la literatura y del arte hacia una meta delirante en que se funden sueños y acción, en que un deslumbramiento de relámpago nos impone una conducta fundamental que implica la liberación total del espíritu y nos compromete en la imprescindible e implacable misión de transformar el mundo y de cambiar la vida.

Sobran los ejercicios poéticos, las complacencias estéticas y los empeños de creación del arte por el arte. Se impone algo distinto y fundamental. Vivir la poesía, para lo cual es necesario, a la vez, comprender que ella se halla en unidad surrealista de hallar alimento y orientación en lo mítico y lo maravilloso cuyas fuentes habían sido cegadas en el viejo mundo por el positivismo de las dos ultimas centurias, halla justificada búsqueda y satisfacción en mito y fábulas.

El nuevo mundo, como surrealismo, aporta nuevas perspectivas sobre el hombre, sobre su relación con el mundo, sobre su manera de expresarse y de pensar. Dos concepciones con vertieses coincidentes en que se identifican inmensas repercusiones, no sólo para porvenir sino como vigencia presente. Basta mirar a nuestro alrededor para con vigencia presente. Basta mirar a nuestro alrededor para comprender la radical revolución cultural, artística y literaria a que han llevado los resultados prácticos del surrealismo.

MARTIN, Carlos. Hispanoamérica: mito y surrealismo. Edición PROCULTURA.

El modernismo

El modernismos mantiene la referencia a la conocida designación de le modernismo, pero abarca también la caracterización del “modernismo o de la “modernidad” con la que hoy se trata de dilucidar la compleja literatura europea de fin del siglo, de la cual forman parte las letras hispanas de estos dos o tres decimos en los que solamente lograron acercarse diversamente a los cánones valorativos de la exigente literatura de diversos dogmas tradicionales permite expresa universalmente el propio mundo, la propia lengua.

La historia literaria latinoamericana acató tácitamente la diferencia y se dedico en buena parte a justificarla. Además de un análisis los exclusivo de los elementos formales del llamado modernismo latinoamericano, de la delimitación de generaciones y subgeneraciones modernistas y de la fijación de prioridades en la iniciación del movimiento.

La colocación del modernismo en este contexto general permitirá abrir nuevas perspectivas y explorar aspectos de esas letras que hasta ahora no se han tenido en cuenta. Una de ellas es la del aspectito religiosos.

Girardo, Gutiérrez, Rafael. Modernismo supuestos históricos y culturales. Fondo de Cultura económica Colombiana.

La teoría literaria

Capítulo uno: la literatura y los estudios literarios
En este primer capítulo los autores René Wellek y Austin Warren nos presentan las diferencias que existen entre lo que hoy en día llamamos literatura y estudios literarios. De hecho plantean que la literatura en su caso es una creación de arte a diferencia de los estudios literarios que son saber. Es importante tener en cuenta que la literatura no se hace sino que primero hay que aprender de ella para luego comprenderla.
Los autores René Wellek y Austin Warren plantean unos problemas de acuerdo a la diferencia entre literatura y estudios literarios. Ya que unos teóricos niegan que los estudios literarios sean conocimientos, además de ello plantean una segunda creación. A diferencia de otros teóricos quienes opinan que la literatura no se puede estudiar en absoluto, ya que la literatura está hecha para la lectura, para gozarla y apreciarla. Esta es la contraposición entre unos y otros teóricos .
El problema de todo esto como lo dicen los autores se centran básicamente en abordar el arte sobre todo el arte literario, ya que es el arte uno de los conceptos importantes en la construcción de la literatura.
Los autores plantean que hay que admitir que existe una diferencia entre las ciencias físico-natural y las humanidades, donde podemos inferir que es necesario tener presente los estudios literarios como saberes.
De la misma forma es esencial saber que una de las ideas que los autores plantean es la diferencia entre ciencia natural y cultura. Es la primera la que se ocupa de hechos de repetición a diferencia de la ciencia cultural que se interesa por lo concreto y lo individual.
De acuerdo a lo anteriormente dicho, estos problemas que plantea esta aplicación de los estudios literarios podrán probar otros problemas más basados en la clasificación de las ciencias, la filosofía de la historia y la teoría del conocimiento. Es aquí donde los estudios literarios se enfocan en un problema real de individualización y de valores.
Es el estudio de la literatura el que se interesa por lo individual, por las cualidades, por los rasgos, por los valores, por lo que nos llama la atención y por lo que nos guste y convenga.
Una de las soluciones que plantean los autores de acuerdo a los problemas de este capitulo es que “se debe negar que la investigación literaria sea una ciencia y afirma el carácter personal de la comprensión literaria y la individualización”.
Para finalizar es bueno saber que así como los hombres compartimos características con la humanidad, también las literaturas tienen sus características tanto individuales como comunes. De hecho estoy de acuerdo cuando el autor dice que el leer es personal, es conveniente para las personas que les guste aprender y además de ello nos introduce a una literatura literaria. Es importante aclarar que todo lo dicho es esencial para la comprensión, el goce y el conocimiento de la literatura.

Capítulo dos: naturaleza de la literatura
En este capítulo el primer problema que nos plantea es el objetivo que tiene la investigación literaria. De hecho muchas veces pensamos que responder a ¿Qué es literatura?, ¿Qué no lo es? o ¿Cuál es la naturaleza de la literatura?, es muy sencillo, pero esto no es tan cierto, ya que rara vez se contestan correctamente. Para poder darle solución al problema lo primordial es definir que es la literatura y para ello es conveniente decir que la literatura se aplica a una historia, a un contexto y a un entorno como tal.
Es de saber que en este capítulo los autores René y Austin nos plantean también unas de definiciones de lo que es la literatura, puesto que su significado lo tenemos que dejar claro para así podernos adentrar a lo que son los textos literarios. De esta manera una de las definiciones que se trata en el texto Teoría Literaria sobre lo que es la literatura es la siguiente: “La literatura son grandes obras, notables por su forma o expresión literaria. Esta claro que el criterio de la literatura es el valor estético.
De esta forma los autores plantean una problemática a medida que más nos adentramos al término literatura, puesto que nos estamos circunscribiendo en el arte de la literatura es decir a la literatura imaginativa y a la literatura de fantasía.
Todas las personas que le guste la literatura, es bueno y recomendable leer grandes obras o buenas obras literarias. Es por ello que estos autores dicen que uno de las cosas que sugiere es su limitación a la literatura escrita o impresa. Lo que quiere decir que no es sólo la escritura es la que hace el estudio literario sino que existe también la literatura oral. Y agrega en una de sus ideas centrales que “es el lenguaje el material de la literatura, el cual fue una creación humana que se encarga de una cultura lingüística”.
Para finalizar este capítulo hay que dejar claro que la solución que expresan los autores acerca de la literatura es la siguiente, “las distinciones principales han de establecerse entre el uso literario, corriente y científico del lenguaje” lo que quiere decir que los autores nos plantean que todos manejamos diferentes formas de hablar y de expresarnos, de la misma forma es diferente el leguaje que se maneja en nuestra vida como el que las obras literarias nos plantean a la hora de leer o escribir, teniendo en cuenta el contexto al cual nos vamos a dirigir.
Es de saber que todo lo dicho en este capítulo son aspectos de la literatura que de una u obra forma son importantes para la comprensión de obras literarias.
Tercer capítulo: función de la literatura
Hay que comenzar diciendo que la naturaleza y la función de la literatura han de ser continuas. De hecho los autores se preguntan si ¿ha cambiando el curso de la historia las concepciones sobre la naturaleza y la función de la literatura? Esta pregunta no es fácil de responder y para ello se debe mirar más a fondo esta función literaria.
La problemática aquí es definir la función de la literatura, ya que esta cumple muchas concepciones que los autores necesitan darle solución.
Es la poesía la que tiene una finalidad en la naturaleza, ya que la poesía es un género literario, que atrae, es útil y es dulce. Los autores definen la palabra útil “a lo que equivale a malgasta y al tiempo” y dulce quiere decir “que equivale a lo no tedioso, a lo que no sea forzoso y ha algo que se recompensa por sí mismo”.
Los autores René y Austin en este capitulo plantean los puntos importantes de la esencia de la poesía, de hecho opina y da como idea que la literatura es una forma de conocimiento.
Para darle solución a este problema que se plantean, de hecho definiremos lo que es la funsión de la literatura de acuerdo a lo los autores expresa donde se dice que la función de la literatura “es hacernos percibir lo que vemos y hacernos imaginar lo que ya sabemos”. De la misma forma es liberarnos, seamos escritores o lectores, de la opresión de las emociones.
Es de saber que los autores plantea un problema que de la misma forma se presenta su solución la cual es: ¿nos libera la literatura de las emociones o al contrario nos incita a ellas? El autor opina que las emociones en la literatura no son las mismas que las emociones de la vida real sino que son las sensaciones las mismas emociones y las percepciones las mismas emociones. Lo que se supone que en la literatura, las emociones ni se liberan y nos incitan sino que en ella se presentan sensaciones, percepciones, pensamientos o imaginaciones.
De esta forma es conveniente definir, como la hacen los autores, la diferencia que quiere decir “imitación de la vida” y la ficción quiere decir “hechos o la existencia entre el tiempo y el espacio”
Cuarto capítulo: teoría, crítica e historia literaria
La principal problemática que los autores René y Austin nos planten en este cuarto capítulo es la diferencia entre la crítica literaria y la historia literaria. Es donde el autor expresa que la teoría literaria es el estudio de los principios de la literatura, de sus categorías y criterios a diferencia de la crítica literaria que abarca por comprender la perspectiva de la historia literaria.
De hecho está claro que tanto la literatura como la crítica literaria, las historias literarias y las obras literarias son muy importantes a la hora de hablar de una teoría literaria.
Una de las ideas principales del capitulo el cual lo expresan los autores es la siguiente: “La teoría literaria comprende la necesidad de la teoría de la critica literaria y la teoría de la historia literaria “es la teoría literaria la que le da forma a todos aquellos aspectos de la literatura tanto críticos como históricos.
Es bueno dejar claro que la crítica literaria es muy importante para la literatura. De la misma forma es esencial saber que “el crítico que posea escasos conocimientos de historia o que carezca de ello en absoluto está predispuesto hacer suposiciones poco precisas”, lo que quiere decir que para estudiar bien la crítica literaria se debe tener muy en cuenta los aspectos antes mencionados de las obras, la literatura y la historia literaria y así poder comprender y tener una perspectiva generalizada del arte literario y de esta forma comprender mejor la literatura y los textos literarios.

Literatura contemporánea
Leidy carolina Madrid Meneses
Comunicación social

martes, 23 de marzo de 2010

El modernismo literario en Colombia

El modernismo literario en Colombia

Surgió a finales del siglo XIX. Dos escuelas literarias reemplazaron al Romanticismo y representan tendencias opuestas al Realismo y el Naturalismo en la novela y en el teatro y el modernismo en la poesía.
El modernismo es una escuela literaria, este se desarrolla entre los años 1880-1914.
Características del modernismo:
• Amplia libertad creadora.
• Sentido aristocrático del arte Rechazo de la vulgaridad.
• Perfección formal.
El modernismo concreta el sueño de los escritores románticos.

http://www.robertexto.com/

Para Rafael Maya, en su estudio sobre los orígenes del modernismo en Colombia, la influencia de Baldomero Sanín Cano fue decisiva en el hecho de que a finales de la pasada centuria, se produjese en Colombia la renovación modernista.
En torno a él, en Bogotá de entonces cuyo ambiente literario estaba dominio por los prejuicios de la tradición clásica o por la quejumbre sentimental, creció en algunos lo esencial del modernismo: el espíritu de inconformidad con las normas del siglo diecinueve.
El modernismo significó en Colombia, en gran parte, la lucha entre una generación de artistas y los improvisadores que la precedieron José Asunción Silva, Guillermo Valencia y Víctor Londoño, entre otros, entendieron el ejercicio poético asistido por los estímulos de la inteligencia y la sensibilidad y gobernado por un ideal de rigor y precisión.
La inmediata descendencia del modernismo en Colombia es la de los poetas “Centenaritas”, surgidos hacia 1910m cuyos preceptores los halló la crítica no en los europeos, sino en Silva, Valencia y Londoño, lo que no aparece satisfactoriamente mostrarlo.
En la segunda generación de modernista se desataca Porfirio Barba Jacob junto a Eduardo Castillo y José Eustasio Rivera. Los poemas de este último, no obstante u intención de expresar lo colombiano, obedecen todavía al gesto parnasiano. Un contemporáneo de ello el cartagenero Luis Carlos López, representa una de las varias reacciones que dentro del mismo modernismo se levantaron contra la estética modernista: la de la exaltación de lo criollo.

LARA, CHARRY, Fernando. Poesía y poetas Colombianos. Nueva biblioteca Colombiana de Culturas. Procultura S.A

Trabajo de Clase

El dinosaurio

“Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí”

Este poema de Augusto Monterrosa me remite a mí, a pensar que en cualquier momento todos podemos estar envueltos en una serie problemas o conflictos, en los que nos negamos a enfrentar la realidad y dejar de un lado esta serie de problemas sin tratar de darles soluciones.
Pero a la hora de la verdad a medida que pase el tiempo estos problemas siguen persistiendo en nuestras vidas hasta que nos despertemos y los resolvamos.

Poetas de la Literatura Contemporanea

Porfirio Barba Jacob
(1883-1942) nació el 29 de Julio de 1883 en Santa Rosa de Osos y murió en México el 14 de enero 1942. Hijo de Antonio Maria Osorio y de Pastora Benitez, se crió con sus abuelos en Angostura.
Fundo el periódico literario El Cancionero Antioqueño. En 1906-1907 en Barranquilla escribió sus primeros poemas que hicieron parte de campiña Florida (1907), donde apareció su más conocido poema: Parábola de la Vida profunda.

Poema de Porfirio Barba Jacob
ELEGÍA DE SEPTIEMBRE

Cordero tranquilo, cordero que paces
tu grama y ajustas tu ser a la eterna armonía:
hundiendo en el lodo las plantas fugaces
huí de mis campos feraces
un día...

Ruiseñor de la selva encantada
que preludias el orto abrileño:
a pesar de la fúnebre muerte, y la sombra, y la nada,
yo tuve el ensueño.

Sendero que vas del alcor campesino
a perderte en la azul lontananza:
los dioses me han hecho un regalo divino:
la ardiente esperanza.

Espiga que mecen los vientos, espiga
que conjuntas el trigo dorado:
al influjo de soplos violentos,
en las noches de amor, he temblado.

Montaña que el sol transfigura.

Tabor al febril mediodía,
silente deidad en la noche estilífera y pura:
¡nadie supo en la tierra sombría
mi dolor, mi temblor, mi pavura!

Y vosotros, rosal florecido,
lebreles sin amo, luceros, crepúsculos,
escuchadme esta cosa tremenda: ¡He Vivido!

He vivido con alma, con sangre, con nervios, con músculos,
y voy al olvido...

José Emilio Pacheco
Poeta y ensayista mexicano nacido en cuidad de México en 1939.
Empezó a brillar desde muy joven en el panorama cultural mexicano, gracias a su dominio de las formas clásicas y modernas y al enfoque Universal de su poesía.
Entre sus más grandes galardones se encuentras: el premio Nacional de Poesía y el Premio Nacional de Periodismo Literario.

Poema de José Emilio Pacheco
Caverna

Es verdad que los muertos tampoco duran
Ni siquiera la muerte permanece
Todo vuelve a ser polvo

Pero la cueva preservó su entierro

Aquí están alineados
cada uno con su ofrenda
los huesos dueños de una historia secreta

Aquí sabemos a qué sabe la muerte
Aquí sabemos lo que sabe la muerte
La piedra le dio vida a esta muerte
La piedra se hizo lava de muerte

Todo está muerto
En esta cueva ni siquiera vive la muerte.

Evelio Rosero (Bogotá 1958)

Estudió comunicación social en la universidad Externado de Colombia y compagina el periodismo con la escritura. Ha recibido varios premios literarios, destacando el premio Nacional de literatura de Colombia en el año 2006.

lunes, 15 de marzo de 2010

ESCRITO SOBRE LOS POEMAS ESCUCHADOS EN LA CLASE DEL 10 DE MARZO DEL 2010

Este poeta José Emilio Pacheco es un Mexicano, el expresa en sus fragmentos una serie de sensaciones y percepciones que hacen de nosotros una forma de interpretar la vida e imaginar el mundo.

Es por ello que una de sus sensaciones, la cual me llamo mucho la atención fue la siguiente: “una sola verdad: la vida. Y quien se oponga a ella será castigado”. Es así como José Emilio Pacheco expresa que la vida es una de las cosa más importantes que posee el ser humano, que el respecto por ella debe prevalecer en todo momento puesto que so no se cumple será castigado.

POR: LEIDY CAROLINA MADRID MENESES

martes, 9 de marzo de 2010

Literatura contemporánea: Poesía y creación: el don de lo que no esta

Palabras: lo real siempre es pasado, se escribe como se olvida, el poema muestra lo mirado, el poema hace soñar la música no el instrumento y el poema nos hace otros.

Poesía y creación: el don de lo que no esta

La poesía es uno de los más importantes géneros que puede traer la literatura contemporánea, ya que por medio de esta las personas podemos tener una visión global de los que se dice, puesto que nos hace soñar, imaginar, pensar y sentir lo que estamos leyendo o escuchando.

Cuando estamos leyendo una poesía estamos escuchando una música mu suave y bella la cual no es un instrumento. Pero es de saber que muchas de las poesías nos convierten en un presente en un pasado y un futuro del tiempo que se esta leyendo.

Seria de mucho provecho que todas las personas escarbamos de vez en cuando una poesía pero es de saber que se escribe como se olvida.

A todos los que nos gusta o apasiona leer poesías nos estamos haciendo otro, puesto que la poesía es tan bella que cuando la leemos nos introducimos en ella como si estuviéramos metidos en la historia. De hecho es desde la poesía donde vislumbramos lo mirado de las cosas bellas

Es desde la poesía donde aprendemos a dibujar la realidad de las palabras, aunque esa realidad siempre sea el pasaos mismo de lo que sentimos, de cómo actuamos, de lo que leemos y de lo que decimos.

Leidy Carolina Madrid Meneses
Literatura Contemporánea
Comunicación social

Aforismos:

La importancia de la lectura

Todas las personas necesitamos de la lectura, ya que es esta la que nos hace a todos los seres humanos con más conocimientos.

De hecho cuando leemos estamos investigando, conociendo, globalizándonos y entreteniéndonos. Leer es imaginar o pensar.

Es de saber que no es conveniente que las personas lean por que les toca sino por gusto, pues cuando se vaya a leer es por libertad propia de hacerlo.

Cuando las personas queremos leer es útil buscar lugares apropiados y silenciosos. Si queremos podemos utilizar una música suave a la hora de leer, para que el espacio en donde nos encontramos leyendo no se vuelva tan tensionarte sino que se baje un poco la presión de la lectura.

Es bueno que cuando nos sentemos a leer no hacerlo de corrido sino tomar una o dos horas para descansar un poco. De esta forma cuando leemos debemos tener un lápiz a la mano y un cuaderno para anotar las ideas importantes o un marcador para subrayarlas.

Para finalizar quiero decir que existirán libros complejos de los cuales necesitamos un traductor, pero los buenos lectores debemos ser personas de mente abierta y con un conocimiento global; es por ello que necesitamos de los libros para instruirnos, educarnos, entretenernos.

Como conclusión es favorable darnos cuenta que la lectura es algo innato del ser humano, por lo cual nos sirve mucho tanto para nuestra vida como para nuestro aprendizaje. Leer es muy importante para todos los que nos guste la lectura.
Leidy Carolina Madrid Meneses
Literatura Contemporánea

Comunicación social

El mono gramático

Lo que piensa, siente y expresa Octavio Paz: El Mono Gramático

Quiero comenzar diciendo que el autor de esta obra se llama: Octavio Paz, el cual nació en la cuidad de México en 1914 y murió en 1998, es escritor, estudio en la Facultad de Leyes y Filosofía Y Letras de La universidad Nacional. El leguaje que el autor manifiesta en su texto El mono Gramático es un poema en prosa, con algunas palabras complicadas de entender pero con un criterio global de lo que expresa.
Para Octavio Paz la palabra es la que desencadena una imagen mental y una sensación, a diferencia de la percepción que es la realidad no dicha que surge de la palabra. Pues esta obra trae consigo muchas sensaciones, percepciones, imaginaciones y pensamientos.
Unas de las sensaciones que el autor nos comenta en su libro es la siguiente: “no es el árbol que dijo que veo sino la sensación que siento que veo en el momento en que voy a decir que lo veo”. Esta explica que no es el árbol lo que dije que ve sino que es la sensación que la que siente al verlo y al decirlo.
Otra de las sensaciones de las que nos habla Octavio Paz que tuvo en su libro es “siento que caigo en la trampa: si todo está hueco, también está hueco el todo” lo que se puede decir que es una sensación que el tiene sintiendo que ha caigo en algunas trampa.
En el capitulo doce del libro el mono gramático se expresan de la misma forma otras dos sensaciones las cuales hacen referencia a lo que el autor Octavo Paz le gustaría y siente deseo por hacer, ellas son: “me gustaría hablar con el sadhu pero ni él entiende mi lenguaje ni yo hablo el suyo”. La otra es “me siento observado y me vuelvo: en el otro extremo de la terraza la banda de monos me expía”.
Considero de la misma manera que unas de las sensaciones que el autor tiene en su libro es cuando se hace una pregunta y de la misma forma se la responde como por ejemplo cuando dice “¿la realidad será el reverso del tejido, el reverso del metáfora- aquello que está del otro lado del lenguaje? (el lenguaje no tiene reverso ni cara ni lados) o cuando se hablan en el libro si la firmeza es siempre momentánea ¿Cómo puedo serlo siempre? Si lo fuere no seria momentánea. Es pues la respuesta la que da la sensación, puesto que es la que expresa lo que el siente de la pregunta que se hace, es por ello que lo tomo como unas sensación de Octavio Paz en su libro El mono gramático.
A diferencia de la sensación que es lo que el autor o el poeta Octavo Paz perciben en el libro las percepciones es lo que este mismo observa o ve con sus propios ojos.
Una de las percepciones que encontré, la cual se expresan en el libro es” la mariposa aquella que vi un medio día de Kasauli, clavada sobre un girasol negro y amarillo como ella, las alas abiertas” esta percepción de la que el autor habla es cuando vio una vez una mariposa y de la misma manera explica dónde, cómo la vio y como es la mariposa.
Para hablar un poca más del contexto del libro, es conveniente decir que en algunos momentos me costo un poco entender, ya que su lenguaje en momentos se repetían frases o palabras que constaban su entendimiento.
Como conclusión es de saber que en este libro el poeta Octavo Paz va dibujando y descubriendo la imagen de su propia obra para explorar a través de: el lenguaje, la metáfora, el conocimiento, la imaginación, la percepción, la sensación y los pensamientos que va teniendo a medida que va descubriendo el camino que lo lleve a la cuidad de Galta.
Es conveniente entender que nosotros como comunicadores la poesía, la prosa la lirica o cualquier diferente género literarios es muy esencia e importante para el desarrollo estudiantil y profesional de nuestra carrera. Todo buen comunicador social debe interesarse por la literatura, globalizarse por medio de la misma y conocer estas perspectivas que tienen diferentes autores de ver el mundo, de ver la vida o ver la literatura. Pues el mono gramático nos encierra en esa perspectiva donde lo contemporáneo busca un punto importante para nuestras vidas. “El mono gramático es una de las grandes metáforas de la creación de todos los tiempos”
No debemos dejar en alto que el libro el mono gramático fue escrito en el año de 1972, del cual Octavo Paz se convierte con el mono gramático “como un portavoz privilegiado que rodea al hombre moderno”
Para finalizar quiero terminar con una frases que nos va ha llegar a todas las personas que les guste leer poesía “La poesía nos alimenta, nos aniquila, nos da la palabra y nos condena al silencio”


Leidy Carolina Madrid Meneses
Comunicación Social
Literatura Contemporánea
Fundación Universitaria Luis Amigó

martes, 16 de febrero de 2010

¿QUÉ ES LA IMAGINACIÓN?

Imaginación:

Se caracteriza por crear mundos fantásticos íntimos y propios, en los cuales el sujeto es el principal protagonista. Funda en la creación de objetos, cosas, situaciones o afectos en ausencia de estas cosas. Esta no solo esta basada en la representación del pasado o el presente sino que visualiza también un futuro.

“Es aquella facultad del alma para representar imágenes de las cosas reales o irreales. La imaginación es un don innato de las personas, ya que todos y cada uno de nosotros somos capaces de representar imágenes en nuestra mente, de elevar y “hacer volar nuestra imaginación” en un momento dado”.

AUTORES DE LA LITERATURA CONTEMPORANEA

Rynosuke Akutagawa:

(1892- 1927)Fue un escritor jamones nació en Tokio, realizo sus estudios en la misma cuidada natal y evocó sus obras el espíritu de ésta ciudad. Sus escritos neorrealistas reaccionan contra el naturalismo. Fue ensayista, poeta, crítico y cuentista, con estilo y técnica brillantes. El primer cuento que publicó fue Rashomon, en 1915. Se suicido en 1927.

POEMA:

TU MIRADA


Me miraste a los ojos, penetrando,
en lo más profundo de mi alma.
El cristal azul de tus pupilas,
me mostraba, mi imagen reflejada.

Me miraste y pediste temblorosa
que un te amo, saliera de mis labios,
pero ellos ya no tienen más palabras
pues los golpes de la vida los han cerrado.

Me miraste y tu pelo se erizaba,
y una gota redonda en tu pupila
que brotó, de un corazón roto
y cayó recorriendo tu mejilla.

Me miraste y tu rostro empapado
me exigía una palabra, una respuesta,
y mentí diciéndote te amo
por ganar de tu cara una sonrisa.
De "Hojas de hierba":Versión de Leandro Wolfson

BIBLIOGRAFIA:

http://www.diarioelpopular.com/index.php?option=com_content&task=view&id=8656&Itemid=75
http://www.bibliotecasvirtuales.com/biblioteca/LiteraturaAsiatica/Akutagawa/index.asp

AUTORES DE LA LITERATURA CONTEMPORANEA

Wislawa Szymborsica:

€s una poeta y ensayista, nació en Komik, Pozna en 1923. Vive actualmente en Cracovia desde que su familia se traslado allí en 1931. Estudio literatura Polaca y sociologías. Dedicándose al ejercicio literario. Ha sido galardonada con importantes premio. Uno de ellos fue el premio Novel de literatura en 1996. Su primer libro publicado fue Busco la palabra (1945), pero no empezó a conseguir reconocimiento literario hasta la aparición, en 1952, de su poemario.

Poema:

Posibilidades


Prefiero el cine. Prefiero los gatos. Prefiero los robles a orillas del Warta. Prefiero Dickens a Dostoievski. Prefiero que me guste la gente a amar a la humanidad. Prefiero tener a la mano hilo y aguja. Prefiero no afirmar que la razón es la culpable de todo. Prefiero las excepciones. Prefiero salir antes. Prefiero hablar de otra cosa con los médicos. Prefiero las viejas ilustraciones a rayas. Prefiero lo ridículo de escribir poemas a lo ridículo de no escribirlos. Prefiero en el amor los aniversarios no exactos que se celebran todos los días. Prefiero a los moralistas que no me prometen nada. Prefiero la bondad astuta que la demasiado crédula. Prefiero la tierra vestida de civil. Prefiero los países conquistados a los conquistadores. Prefiero tener reservas. Prefiero el infierno del caos al infierno del orden. Prefiero los cuentos de Grimm a las primeras planas del periódico. Prefiero las hojas sin flores a la flor sin hojas. Prefiero los perros con la cola sin cortar. Prefiero los ojos claros porque los tengo oscuros. Prefiero los cajones. Prefiero muchas cosas que aquí no he mencionado a muchas otras tampoco mencionadas. Prefiero el cero solo al que hace cola en una cifra. Prefiero el tiempo insectil al estelar. Prefiero tocar madera. Prefiero no preguntar cuánto me queda y cuándo. Prefiero tomar en cuenta incluso la posibilidad de que el ser tiene su razón.

Webgrafía:

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/szymborska.htm
http://www.fmujeresprogresistas.org/fichavisibilidad/Szymbor.htm
http://www.poesiaspoemas.com/wislawa-szymborska
http://amediavoz.com/szymborska.htm

POEMA

Mango deseado:

Te observe con frágiles labios
con intensión de saborearte.
El color verde de tu cascara
y el bello color banco de tu fruta
me aspiraba a tenerte entre en mis brazos.

El limón y la sal están a mi lado
esperando a que vengas a nuestros duras manos,
pero no sabemos si tu ¿Quieres estar a nuestro lado?

Cada día te deseo mango tenebroso,
por que tú eres lo bueno
que brota de mi vida y mi corazón.

Fruta juguetona, desesperada y ansiosa
te prometeré que algún día
estarás en mi interior barriga.

De: Leidy Carolina Madrid Meneses